爆发的宇宙

艺术没什么大不了的，它是由人类的精神创造的，却如同路边的小石头一样，所见即所在。只要怀着一颗真诚的心去看，世上就没有比艺术更易懂的东西。

——《今日的艺术》 冈本太郎

距离上一次失败的结果发表，已经过去了两周。这两周里，又进行了一场日语能力测试，完成了两所学校的出愿。将两所学校的申请材料邮寄出去后，我获得了一段可以用来喘息的时间。

突然闲下来，反而有一种不知所措的慌张。再者，突然得知签证可以延续一年后，竟有一种重头再来的冲动。就好像摄影家中平卓马大病初愈后，独自一人带着自己所有的底片到海岸后，一把火全部烧毁的那种冲动。

正如上期文末所提到的，内心一直回响着鲁迅先生的“不再沉默中爆发，就在沉默中灭亡”的语句。感觉差一个契机，心中的小宇宙就会爆发。想起原来跟老师上课，拍摄的对象一直无法明确，老师说：“真是奇怪，在国内经历了疫情，经历了毕业这件大事，从照片中竟然还只能看到平静的你。”我不知道怎么去回答这个疑问，外界的变化似乎影响不了我的内里，而影响内心的究竟是什么，我一直在寻找。

因为是在不想浪费来之不易的空闲，一冲动预定了两个美术馆的展览。自8月开始，我发现如果自己置身于抽象画的空间里，会感到一阵头晕目眩，一种强烈的令人呕吐的窒息感。于是我尽量选择去避开抽象的艺术。

先去的是东京都美术馆，展览的内容是冈本太郎的个展。起初，我并不知道他是谁，也不明白为什么在车站都悬挂着他的海报，还配有富有冲击力的“艺术就是爆发”的语句。看了看展览概要，我才猛然想起，他是1970年大阪世博会日本馆太阳塔的设计者。嗡地一下，我脑中闪出各种关于太阳塔那三张脸的照片。象征未来的黄金脸、现在的太阳脸，以及过去的黑色太阳。

黑色的太阳在背面

展馆内交错陈列着巨幅油画和雕塑作品。昏暗的灯光照映着鲜明的颜色，我想象着冈本太郎挥舞着画笔涂抹的模样，猜测着每一幅画表达的主题。我并没有觉得这些抽象的画作生涩难懂，反而通过画中的元素猜测的主题与命名相差无几。甚至有的画作在知道名称后会有种原来如此的感觉。

此画名为反世界

进入场馆前，我以为又是一位“故弄玄虚”的艺术家，可整个展览展现出的，是一个生活化的艺术家。成名后，有人问冈本太郎他的职业是什么，他说出了那句贯穿了他一生的名言：“我的职业，就是人类，作为一个整体疯狂地生活的人类。”三层展厅展示了他一生的作品，除去画作和雕塑，还有家具、广告，甚至自己拍的特摄作品。

被这样的作品包围着，纵然是抽象作品，但并不感到窒息，反而有一种畅快感。夺目的颜色，“诡异”的笑脸，众多要素的拼合，拉近了已故的冈本太郎与我的距离。巨幅的作品悬挂在人们面前，是一种突破感而不是压迫感。肆意的线条缠绕在画布上，表达着具象的物。

《明日的神话》，讲述的原子弹爆发的情景

从美术馆出来的时候，太阳已然落下，走在前往车站的路上，一轮明月挂在天上。农历十五日，正是月最圆的时候。来来往往的行人看到此景，均停下了脚步，看着这尊巨月一点点上升。

意会，意会

清晰且明亮，应该是所有人的未来吧。

下周见